被『誤解』的族群--街舞、街頭舞者與次文化
第一節
街舞
第二節
青少年文化
第三節
街頭、舞者
第四節
街舞！次文化？
第五節
以『文化霸權』觀點檢視街舞、街頭舞者與次文化
第一節
街舞
壹、何謂街舞
街舞，如果以舞蹈的觀點來看，早期台灣將其分成New School及Old School兩大類，如何區分這兩大類型呢?原則上是以年代、動作或音樂類型來區。但現在，Hip-hop其實就可以是各種街舞的總稱[1]，怎麼說呢？先從國外街舞的歷史談起。
事實上所謂的街舞種類繁多，早期的街舞的型態為Old School舞蹈，包含鎖舞(Locking)、機械舞 (Poping)、霹靂舞 (Breaking)、電流 (Wave)等多種舞蹈[2]，起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作，而街頭舞者多半以黑人或墨西哥裔人為主。或許正是所謂"窮人的娛樂"，這些流行的街舞據說發源自美國紐約的布魯克林區[3]，這裡的黑人及墨西哥裔人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然而然的形成各種的派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格（Seven，1997）。
貳、舊街舞的演變
而Old School演變至New School的關鍵，可追溯至早期Old School的音樂，因為Old School音樂具有非常快的節拍來匹配一些Breaking動作，而後隨著Hip-hop音樂的演進，人們開始瞭解Breaking並不適合這些New School-Hip-hop的音樂[4]，故在1986年左右Old School與New School的舞蹈便開始分家。（Seven，1997）
參、New School-Hip-hop的出現
早期New School的舞步非常簡單，如耳熟能詳的
『滑步』(running man)
這在以前MC Hammer及巴比布朗的MTV中均可見到，也有人稱當時這種"勁爆"的Hip-hop舞蹈為Funky。
然而以現在的眼光來看MC Hammer及巴比布朗時期所流行的街舞，也漸漸變成了Old School[5]。因為在92年初期時,出現了一個叫做MOP TOP的黑人舞蹈團體[6]，他們發展出一種新風格的Hip-hop舞蹈，稱為『原地性的Hip-hop』。它不像MC Hammer及巴比布朗時期的大動作、勁爆、大範圍式的移動；更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。獨有風格在於注重身體的協調性，也就是所謂的『律動』，強調身體上半身的律動，並增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-hop只重視大範圍的移動和腳步的動作（Seven，1997）。而這一切，必須從一位美國的舞者談起。
Henry剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者，但是當麥克傑克森（Michael Jackson）的一首Remember
the time的 MTV出現時，大家首次看到這種所謂的『原地性舞蹈』，這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現後，馬上就掀起了一股風潮。後來瑪麗亞凱利（Mariah Carey）的Dream
lover歌曲MTV中，出現了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈，這些舞蹈中匯集了Hip-hop、鎖舞、機器舞、電流等不同風格的舞蹈，但卻配合著Dream
lover這種Rhythm
& Blue（節奏藍調）曲風的Hip-hop音樂，很難相信看到的東西，所以當時無法斷定這是甚麼樣的舞蹈，但這卻是New School-Hip-hop發展史上很重要的一節，是全世界開始流行New School-Hip-hop的起源（Seven，1997）。
肆、New School-Hip-hop的成熟階段
給New School-Hip-hop一個定義，就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起，以一首輕快慢板的Hip-hop或節奏藍調表現出來。Dream lover中這群由Henry帶領的黑人舞群做出了令人難以理解的舞蹈動作，他們把以往只能搭配快節奏的鎖舞，在節奏藍調的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它，他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現鎖舞，簡化了許多鎖舞的動作，並以標準的Hip-hop左右式律動[7]去表現機器舞和鎖舞，並經常在舞蹈中加上電流的東西。簡單說，就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞。馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮噹叮噹"中,也用了這種New School-Hip-hop來表現MTV中的舞蹈，剎時，新的街舞風格已經在全世界流行開來了（Seven，1997）。
伍、New School-Hip-hop的典範移轉
當這種New School-Hip-hop在日本開始流行時，日本人發展出它們自己的另一套舞風，這些日本的Hip-hop舞者開始用Old School的音樂跳New School的Hip-hop，New
School的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈，現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈，街舞若有典範移轉（paradigm shift），這無疑是一次『東方的典範移轉』。
動作上,近期的New School-Hip-hop變化更多，尤其加上電流的舞蹈時，它變得更沒有規律。如果以觀眾的眼光來看,似乎跳這些New School的舞者都是『小兒麻痺』患者，因為身體的扭曲更厲害，而且越來越沒有舞蹈中所謂的規律性。國外有些人認為New School的動作跟90年代的風車[8]（Head-spin）比較顯然簡單許多，但New School的動作也是需要技巧的，這就跟霹靂舞中的排腿[9](foot-work)是相近的觀念，雖然隨性，但卻也包含頗多技巧在其中。
總之New School-Hip-hop、Hip-hop就是各種類型街舞的泛稱，融合了各式的街舞型態，是一種街舞，也是各種街舞。
柒、小結
街舞起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作，而這些街頭舞者多半是以黑人或墨西哥裔人士為主，或許正是因為其『窮人娛樂』的特質，使得這些街頭舞者成天在街上跳舞，自然而然就形成各種多元的派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出各式各樣的風格。
跳街舞到底是什麼？每個人有不同的說法，台灣最頂尖的舞團『popcorn』團長『卡拉』說：『你跳舞學舞不是為了比賽，競爭，是你真ㄉ喜歡Hip-hop，你聽Hip-hop音樂，你感受到音樂，然後你跳出來，要真心的去感受音樂（台北大學熱舞社網站）。』網路上一位朋友說過，『在真正開始教舞之前要先喜歡上跳舞，這點很難做到，但卻真的很重要，跳舞的人如果不能做到這點就沒有資格站在前面，很難或是很複雜的舞步等喜歡上之後自然會去學，教舞的人只要想辦法如何透過音樂的媒介把基本動作漸漸的傳授給學舞的人，讓他也能夠藉著一些基本動作而隨著音樂起舞接下來就只需樂觀其成了。』音樂才是街舞的精髓！The sound I hear, the clothes I wear, the way I am, ~~~~~~~~~~HIP-HOP~~~~~~~~~~
第二節
青少年文化
如果說『文化』不是最難定義的名詞，那什麼才是呢？
本文的研究目的並不是在界定『文化』這個概念，但談到青少年文化，若沒有清楚的文化概念，那青少年文化，從何談起！文化可以是一個名詞，也可以是一個動詞；既是一種過程，也是產品，關於文化概念的源起可以從四個面向談（俞智敏等 譯，1998，P.23-25）：
1.
文化為一智識，或認知的範疇：文化被理解為一種普遍的心態。
2.
文化為一種更包容與集體的範疇：文化代表者社會中之是與/或道德發展的狀態。
3.
文化為一敘述與具體的範疇：文化被視為任一社會中藝術與智識作品的集合體。
4.
文化為一社會範疇：文化被視為一民族整體的生活方式。
界定多樣的文化源起，給了文化研究不同的想像，簡單套句威廉斯（R. Williams）的話，『文化指的是特殊的生活方式，這種生活方式不僅表達了藝術和學術上，而且也表達了社會制度和日常行為方面的一定意義和價值觀（張儒林 譯，1997，P.2）。』
現在可以回到青少年文化的意義，以古典馬克思的階級觀念來談青少年文化，代表的是經濟上的階層概念，而關於這個理論上的批判，著墨已多，大多是關於階級非單一整體的問題，因此若以青少年階級代表單一的青少年群體，必陷入以往的批判中。是故，青少年文化和文化的概念同樣無法清楚的界定，唯一可以限縮的只是青少年文化中的確存在某些階級，也許是由年齡劃分，也許是由支配的形式劃分，可能同時存在，也可能互相包含[10]。『左派如果要有效地介入年齡解放，首先在認識論上，就應該承認年齡是和性／種族／性別／階級／身體等一樣的位階，各有內在的組織原則與操作邏輯。年齡不是階級關係的產物，因此不能把所有年齡現象與實踐都現成地區分為是這個或那個階級的；階級無法窮盡年齡現象，兩者沒有一對一關係──就像有的階級現象是不分年齡的，而很多年齡現象則是非階級的（卡維波，2001）。』質言之，既有的階級論述與知識並無法窮盡說明年齡層次的問題，那青少年怎麼辦？青少年文化又該如何研究？
國內關於青少年文化及青少年活動研究的文章相當多，但多為一般化之論述，真正微觀討論青少年活動本質的文章並不多，例如更有甚者，對於青少年文化誤解相當深，寫出來的建議或者分析都是照著成人本位主義，在解決青少年問題或瞭解青少年次文化建樹甚少，例如林央敏在76年提出的專題研究，一盤尚未啟蒙的族群—試論台灣青少年文化，一盤的意思，指的是完全缺乏獨立自主性。文章談的主要為青少年『最近』的一些問題，青少年主要的問題來自於文化的『獸化』，分為六大類，拜金主義、暴力傾向、官能享受發達與精神生活匱乏、對土地沒有情感、狹心症、政治冷感等（林央敏，1987，53-57），說明青少年是如何在社會上受到成年文化的映象而導致於獸化的青少年文化，因此必須對青少年文化適當的啟蒙，才能解救青少年獸化現象。
另一篇同一系列的文章（林容，1987，59-64），則是批評教育體制的不良導致現下青少年行為的不良，例如教學內容死板、國民黨式的思想教育等，加上其他成人社會的惡劣示範、與政治環境的污染，使得青少年問題相當嚴重，若不加以改正，將會成為亂民。
第一篇文章是對青少年誤解最佳的代表，裡面一再引用的都是一些似是而非的現象來說明青少年文化有多麼的惡劣，所以身為一位教育者及成人，應該負起啟蒙的工作才能使社會達到完美的境界。其實文中將青少年問題簡單化、一般化、更污名化了，如果將這六種分類問題套在所謂的成人社會或主流文化中，又何嘗不成立呢！作為非主流的文化，所要承受的第一種誤解即是來自於主流文化價值的主觀到道德批判，這種批判往往卻是模糊、誤解、且缺乏深入認識青少年文化的。
第二篇文章遂然沒有第一篇文章的誤解，但是缺也將一些未經驗證的青少年問題歸咎於大環境的不良，這種批判並非不佳，但一般而論青少年次文化，並強調其種種『問題』，是否妥當？本研究認為要深入了青少年文化必須以較踏實的方式深入探訪，才有瞭解的可能，一般而論的青少年文化或者模糊化的青少年文化是相當危險的。
並非要說認識青少年次文化有多大的貢獻，而是要瞭解青年次文化下的種種問題，甚至是空間使用上的問題，若無對青少年文化的深度認知，又何嘗知道問題在哪裡？以青少年活動認識青少年次文化似乎是個較有建設性的方向。
故其他對青少年活動研究的文獻，如曾文志、劉玲君，1995，提出的以『青少年對偶像、流行歌曲、流行用語之看法與態度』剖析青少年次文化中的偶像崇拜現象表現出的，只不過是青少年時期急需『認同』的對象罷了，故集中認同某一偶像或者流行用語，便形成某種獨特的次文化。謝偉成，1993，從畢業簽名冊看青少年次級文化，深入歸納國小畢業生畢業簽名冊中顯露出的種種要素，進而以之推演國校小畢業生所顯現的青少年次級文化。高強華，1997，以青少年流行的『扣機（pager）』用語研究現下青少年次文化中的愛情觀、消費觀念、以及溝通文化等。黃正旭，1995，以訪問的方式分析青少年休閒活動，歸納出青少年經常出入的休閒場所之特性，如發展過程、對象群、人際互動經情形、語言與行為、出入心態、影響等，其結果顯示出特定空間中青少年休閒活動之特性，相當具有深入瞭解個別青少年次文化活動特性的意義。
綜合以上所述，青少年文化的種類眾多，如果單單一般式的以經驗論青少年文化，是一相當危險且無太大意義的事情，如果能從微觀的角度認識青少年文化，並且加以分析歸納，才能真正認識青少年文化。正如威爾莫特所說的，『一個完全無階級的青少年文化思想是不成熟的，沒有意義的（張儒林 譯，1997，P.84）。』
第三節
街頭、舞者
街頭舞者，令人炫目的身體風景，若說DJ與音樂是Hip-hop的核心靈魂，那舞者就像是Hip-hop族群裏面耀眼的寶石。
偶然的機會下，坐在Boston的Quincy Market廣場，一群身著鮮豔服裝的青少年帶著五光十色的音響出現，首先引起我注意的並非誇張的裝扮，而是撼動人心的Hip-hop節奏，隨心所欲的身體擺動，似乎很快樂的樣子！他們不在乎除了音樂以外的任何事情，路人的注視，彷彿成了他們舞動的能源，1•2•3•4•yo•yo•yo•yo•…，第一次看到真正的街頭舞者，在美國、在音樂裡、在街頭。
回到忠孝東路，匆忙的人群來往於頂好公園附近，一樣是街頭，一樣是音樂，少了些什麼，說不上來，只知道怎麼也看不見Hip-hop族群裡最閃耀的寶石。
街頭，沒有舞者！
舞者都去哪裡了？
第四節
街舞！次文化？
Dick Hebdige在Subculture：The meaning of style（張儒林 譯，1997）一書中，以英國的龐克（punk）、嘻皮（hipster）、泰迪派（teddy boys）與摩登派（mods）來代表說明所謂的青少年文化，或者次文化的意義。次文化必須從源頭談起才有意義，因此書中並未在開頭的地方就定義次文化，反而是以案例說明的方式先說明各種次文化的歷史脈絡，最後再總結出次文化的真正意涵，『次文化是表達形式，但它所表達的，就上一個例子來說[11]，是當權者與那些被迫於從屬地位和二等生活狀況的人們之間的一種根本性的張力（張儒林 譯，1997，P.146）。』因此次文化可以是一種表現的形式，表現不同的生活方式，或者不同生活方式間的關係。
次文化其實是相對的概念，必須要相對於所謂的『主流文化』或『一般文化』，因此次文化也可以解釋成一種『抵抗型式』：在這種型式中，所經驗的統治思想的對立面和反對意見，以生活方式的型式間接得到再現（張儒林 譯，1997，P.147）。就像Lefebvre描述的，次文化表現的正是反對與矛盾，次文化所代表的對支配權的挑戰，不是由次文化直接發出，而是在生活方式中間接展現出來（張儒林 譯，1997，P.13）。質言之，次文化的相對性使得次文化之所以存在，相對性在實踐層次上又必須以反對或矛盾的狀況展現，所以次文化是一種抵抗型式，以相對定義的方式存在。
如果以街舞的例子來說，街舞者或Hip-hopper[12]必須以相對的地位體現其存在性，因為其不屬於他們定義的主流文化，但又某個向度上（例如生產過程）必須被包含在主流文化中，故反對的提出和矛盾的展現，大都落在最表層的地帶，如符碼。街舞者也許從新宿或紐約取得更多做自己和做身體的慾望與符碼，編出一個個和父母與教育制度的規訓相衝突的身體，並且透過這個衝突與爭戰來取得自主。也許街舞或者Hip-hop，只是一種消費性行為，本身並沒有太大的內涵，更非次文化的展現，但即便是消費行為，也可能內化了認同成分而形成次文化的意識集結。接受符碼同時轉化再建置，就是次文化的基礎：『消費者購買衣服、食物、身體裝飾、家具與娛樂風格，並不是為了表達他們是誰的既存意義，反之，他們是想要透過自己想要的東西，來創造出他們是誰的意義（連育正，2000）。』
『街舞者常穿著寬鬆的運動褲與棉質T恤，喜歡特定服裝品牌或配件如帽子、鑰匙鏈，若穿出臺灣沒有見過的型號，就會被同儕小小的羡慕一下。穿球鞋，走路動作up
and down。編髮辮，燙爆炸頭或者束髮（誠品好讀，2000）。』『街舞者的裝扮十分個性化，寬寬大大有如袋子般的「貝基」（baggy）式衣褲是基本配備；頭上繫上頭巾、髮帶或是反戴鴨舌帽；脖子上配戴布質項鍊帶，或是像「狗牌」一樣的金屬項鍊，則可以增加個人特色（民生報，2000/5/6）。』『「無理穿著」是Hip-hop舞者服裝上的最佳詮釋…各類型的大尺寸背心、T恤、長褲、短褲都可呈現出無理頭的天真可愛，加上護膝、護腕則是在加強保護功能上。（聯合報，2000/08/05）』街舞者常以誇張（相對於一般大眾穿著而言）的造型出現，或許這是消費習慣問題，但是在穿著這些『符碼』的同時，更深層的意義在於認同，認同以反抗或衝突的型式展現最表層的包裝，建構與一般主流文化不同的相對位置，於是，次文化在浮現…。
以街舞本身的舞蹈特性來說，豪放不拘的風格及源起，使它本來就帶有濃烈的街頭意味，並混雜了些許暴戾之氣，徹底的以肢體動作對抗、帶來衝突。但是暴戾之氣僅僅限於音樂上的發揮，舞蹈上雖然深受影響卻沒有完全引入，舉個例子來說，深具挑釁意味的『戰鬥舞』即是轉化南美洲原住民的戰鬥舞而來，具有濃厚的挑釁意味，但卻以不碰到對方身體為底線；還有『Boogie』，一種街頭舞者較量的集會方式，各方以舞蹈動作挑釁並邀對方下場比試，然後以各自擅長的舞蹈一較高下，這些適當的提供舞者發洩精力的管道，卻又不造成任何傷害。之所以會產生這些衝突意味濃厚的舞蹈，除了發洩，更重要的是引起注意，回想70年代的黨外抗爭運動，不也是以最暴力的方式引起大眾注意，才有今天的民主進程，街舞，何嘗不是如此！
街舞者勇於追求並展現自我的萌芽努力，街舞者也利用消費文化的符碼來對抗主流文化強加的思想壟斷，而在這個衝突的縫隙中，壯大自主性，提供認同的基礎，這一切和青少年次文化是互相融合的。故而，對於青少年次文化，必須改變「某個年齡只能怎樣」或「青少年應該怎樣」的觀念，而強調個體的差異與平等的對待，透過新的、不壓抑的青少年解放論述，來使青少年更有自主能力，俾成為其人生積極與正面的力量。對於街舞次文化，關於街舞的種種例子只是說明街頭舞蹈某個程度上為街舞者提供了發洩暴力管道，但卻以一種不具危險性的形式出現，以一般社會不容的暴力傾向表現，主流文化，不也是相對於次文化才存在的。正因為青少年所需的生、心裡狀態和街舞相當契合，是故，青少年利用街舞對自己的身體重新掌控的自主性，並剔除了傳統價值對於青少年的期望束縛，對於青少年來說，解放、反抗、發洩的意味大於一切，次文化，在這種對立的情形下更加堅固！
最後以一位街舞者在網路上談到的做為街舞次文化的結尾：
『…什麼希望帶領台灣的hip-hop 舞蹈 、rap風氣，讓越多人跳舞、越多人喜歡rap、喜歡hip-hop，都是表面的假象。真正越來越多的，只是這些人口袋的錢和如日中天的名氣罷了！它（hip-hop）本來就不適合商業；本來就不適合流行；本來就不該有偶像崇拜，更重要的是它本來就不需要發揚光大到全台灣2千百萬甚至全世界60億人都hiphop（小董，2001/02/27）。』
所以街舞是次文化，也只能是次文化，也只需要是次文化，那，又怎樣呢？
第五節
以『文化霸權』觀點檢視街舞、街頭舞者與次文化
街舞者的疑惑？
時常納悶：「為什麼島嶼上的美感經驗那麼難開發？」我們缺乏可以傾訴歷史的牆垣，我們的地下樂手表演的地方沒有合適的背景，我們的市井街道缺乏一體感。我們來自的地方，許多細碎的成分，似乎毫無規則地進行拼貼。凱蒂貓、皮卡丘毫無理由地氾濫，令我們無法認同或者對一個城市的輪廓，有清楚的集體想像（吳易叡，2001）。街舞，只不過是如此氛圍下像感染病毒般毫無反抗能力的一小塊次文化，談不上空間使用的美感經驗。破碎城市中心發生的異質活動；蓄意視而不見『少數』的嘻哈青年，聚集在雄壯威武的紀念性廟宇邊界，奇怪，不奇怪，反正這城市本來就是極度拼貼的結構關係。就像法輪功信徒在慌張的末世紀找不到認同的主體，街舞者，你在哪裡？你『應該』在哪裡？你只能在哪裡？
國家音樂廳迴廊下充斥著loose style的服裝展示，幾個少年，穿著鬆垮的滑板褲，赤裸著上身費力在烈日底下躍身、衝撞。他們自成一個族類，毫不在意旁人的目光，想贏得什麼？過路的小狗來點掌聲吧！但是掌聲又能給他們什麼？成就感嗎？一如你我的疾行，在城市中，沒有旁觀者，也幸好，沒有掉落在黑格爾建構出來的，「表演藝術在舞台上，宥限在一個相框中，和觀眾形成一股距離」這樣的圈套裡，本質上是不必表演給任何人看的。只不過是一種認同的感覺罷了！
文化霸權的概念….
許多被稱為藝術的種種，在這城市裡，仍然不習慣與觀眾對話。對話作什麼？不求甚解的單方壓抑式對話，帶來父權般傳統的誤解，有•人•瞭•解•街•舞•嗎？你不想表演，卻有人會先將你事件化處理，於是，東海大學的藝術月海報、文英館的情色藝術展，成了喧騰一時的新聞；你想表演，得到的卻只是污名化的對待，因此，國家音樂廳的咖啡座迷思，西門町的消費化健身熱潮，不知不覺的侵襲了你賴以維生最後的鄉土，其實也沒什麼大不了的，反正本來看不見的也只是塵歸塵、土歸土而已！
不須等待。過度的等待，變得漫長無意義，果陀也不會來（吳易叡，2001）。
參考文獻
書籍
1.
張儒林 譯、Dick Hebdige 著，1997，次文化：生活方式的意義，駱駝出版社
2.
俞智敏、王淑燕、陳光達 譯、Chris Jenks 著，1998，文化（Culture），巨流出版社
網路資料
3.
Seven，1997，www.DanceSoul.com.tw，台灣街舞資訊網站
4.
國立台北大學熱舞社網站，
http://freehomepage.taconet.com.tw/This/is/taconet/top_hosts//popdance/
5.
吳易叡，2001/1/17，【啊！愛丁堡】，易達網電子報http://www.edirect168.com/enewsv2/
6.
卡維波，2000/12/22，老化的媒體批評．弱智的女性主義，南方電子報《全文版》
7.
卡維波，2001/03/19，青春睿智的左派？成年癡呆的左派？──青少年通俗文化的左翼政治（下），南方電子報《全文版》
8.
popping.bbs@ms1.me.nctu.edu.tw (小董)，2001/02/27，Re: HipHop, Rap, and Dance，交大機械 BBS 站dance看板
雜誌
9.
Hip-hop街頭，2000，Cool selection 3---Hip-hop街頭，尖端出版社，台北
10.
誠品好讀2000年4月號<改版試刊號>
報紙
11.
單小懿，2000/05/06街舞教父看行頭別撐破褲檔 當心踩到褲腳寬鬆得當 酷勁足，民生報36版
12.
聯合報，2000/08/05，從頭到腳幫你打點街舞行頭，聯合報 43版
碩博士論文
13.
連育正，2000，青少年消費型態與消費空間關係之研究：以西門町為例，碩士論文-私立中原大學室內設計研究所
[1] 一般說法為Hip-hop有四大元素，M.C.、塗鴉（graffiti）、DJ、B. Boy(跳breaking舞蹈的人)（Hip-hop街頭，2000），故Hip-hop可以是街舞的總稱，但街舞並非Hip-hop的全部。也有人說『滑板』也屬於街舞的一項元素，不過本文強調的是街舞為Hip-hop元素之一，並不是要清楚界定Hip-hop所有的元素。
[2]以這種old school舞蹈風格最著名之團體有紐約的Rock Steady Crew、Mop Top等。
[3]這一區住的大多是一些窮困的黑人或墨西哥人。
[4]有一種說法是NEW SCHOOL的音樂比OLD SCHOOL慢，如果在這種慢板的NEW SCHOOL音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作，會覺得沒有爆發力，甚至失去舞感。
[5] 其實美國的街頭舞者並不習慣本文的這些街舞分類，他們稱剛跳舞的『新生』new school，而相對的old school只不過是跳比較久的舞者。故這種時間向度考量的分類法，用在舞蹈上便可以稱『舊時代』的舞為old school。
[6]由HENRY LINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH組成。
[7] 律動是街舞的基本技巧，各派街舞的基礎，簡單說律動並不是一種真正的舞蹈形式，而是跳街舞時必備的『舞蹈感覺』。
[8] 一種舞蹈技巧，以身體為重心，腳朝上，並加上360度不斷大迴旋，屬於霹靂舞中的高難度動作。
[9] 霹靂舞中的一種入門舞步，大多出現於高難度技巧的準備動作，或銜接難度動作之間。
[10] 堅持階級是青少年文化中一個有意義的範疇的觀點，直到最近才被廣泛承認（張儒林 譯，1997，P.81）。
[11] 以龐克和雷鬼為例，說明次文化展現的差異性（張儒林 譯，1997，P.146）。
[12] Hip-hopper是美國黑人的口語用法，用在這裡是為了表示參與Hip-hop的人。